カテゴリー別アーカイブ: ART OSAKA EVENTS

JEUNE CREATION 2013 報告会 -後編-

去る11月8日から17日まで、パリにて開催したジュンヌクレアシオンの展覧会で、審査員という大役を仰せつかり、会場での状況をご報告いたします。

11月8日(木) プレビュー:プレス発表

11月8日(木) プレビュー:プレス発表

記者発表の後、審査が開始されました。審査員は毎年かわるそうですが、今年は私を含む7名からなっており、他のメンバーはChristian Bernard 氏 (ジュネーブ近現代美術館館長)、Thomas Bernard 氏 (Galerie Corex Athletico, Bordeaux, Paris ギャラリーオーナー) 、Damien Leclere 氏 (オークション会社 ルクレール社長)、 Anae:l Pigeat 氏 (アート雑誌 ArtPress の編集長)、Muriel Enjalran 氏 (美術評論家及びインディペンデントキュレーター)や、アーティスト Societe Realiste 氏と、錚々たるメンバーでした。ちなみに、昨年の審査員長には、パリを代表し国際的にも知られる老舗画廊 Yvon Lambert のYvon Lambert 氏が審査員長を担っていたそうです。 JEUNE CREATION は、多方面からの鋭く確かな視点で評価するという意思が見えました。約50名の作品をひとつひとつ丁寧に、時間をかけて見て回るのですが、当然ながら皆さんの意見、評価は分かれます。

11月8日(木) プレビュー:グランプリを発表する審査員の様子

11月8日(木) プレビュー:グランプリを発表する審査員の様子

展示作品は、日本の同様の公募展示とはかなり異なる作品群です。映像やインスタレーション、パフォーマンスが主流で、平面作品は極端に少ない。これまでにあるようなものではなく、エッジに効いた作品が多い。フェアなどで見る作品や売れることを想定した作品は少なく、より自由な表現を目指しているのと、パリっぽいという意見もありました。

展示風景

展示風景

展示風景

展示風景

展示風景

展示風景

選考方法は、まず各審査委員がそれぞれ5名を選出し、票の少ないものを落としていきます。残った作品から更に票をとってどんどん減らしていき、最終的に2-3名に絞りました。その間も自分が推薦するアーティストについては意見を述べて、他の皆さんに訴えかけるという光景も多々ありました。そして残ったアーティスト作品についてはかなりの激論が交わされました。お互い譲らないという意見がぶつかり白熱した状況は、とても刺激になりました。
論点は、展示した作品のみで評価すべきか、過去の経歴やポートフォリオも見て判断するのか、ということでした。当然私はアーティストのバックグラウンドを知りませんでしたので、今回の展示作品で評価すべきと考えていましたが、結局他方のアーティストが選出されました。

グランプリ受賞作品 Sergio Verastegui (b.1981, ペルー出身 パリ在住)

グランプリ受賞作品 Sergio Verastegui (b.1981, ペルー出身 パリ在住)

準グランプリ受賞作品:Elizaveta Konovalova(b.1986、ロシア出身、パリ在住)

準グランプリ受賞作品 Elizaveta Konovalova(b.1986、ロシア出身、パリ在住)

それとは別に、ART OSAKA賞も選出し、映像と写真表現でユニットアーティスト「Lucie & Simon」になりました。今回の展示では5個の映像を使い、展示方法がとてもよく、じっと見入ってしまいました。あとで聞くと、彼らは、2010年にHSBC賞グランプリを受賞し、フランス国内の巡回展の展示機会を獲得したそうで、ヨーロッパを中心に、中国やアメリカでも広く活躍している作家だそうです。

ART OSAKA 賞:Lucie &  Simon (b1981, b1985 ) フランス人とドイツ人のユニット

ART OSAKA 賞:Lucie & Simon (b1981, b1985 ) フランス人とドイツ人のユニット

Lucie & Simon の作品は、来年のART OSAKAで展示予定ですので、楽しみにし てください!

それから、展覧会会期中には、JC 運営側と、ART OSAKA 2013 で 奨励賞を受賞した3名(南俊輔さん、三宅砂織さん、マリアーネさん)のフランスでの作品展示に関しての話合いも、慌ただしい中、時間を見つけて行われました。その結果、次の3パターンの提案がなされました。

1.モンマルトルにある JC 所有のギャラリーでの展示。
2.マレ地区にある JC と交流が深いコマーシャルギャラリーでの展示。
3.マルセイユにある JC のアートスペースで展示→パリに巡回。
(マルセイユのほうが設備など整っていて、問題が少なく実現できるかも、ということでした。)

どのパターンになる今後の方針や、展覧会に関しては、JC 展覧会終了後に、フランス側が総括をして、決定されることになりました。より良い展示を実現するために、じっくりと検討してから展覧会を開催したいというフランス側の意向もあり、現段階では2014年4月あたりを目処に、双方動いていくことで一旦まとまりました。こちらからもアプローチしていきたいと思います。

JEUNE CREATION スタッフとブランチミーティング

JEUNE CREATION スタッフとブランチミーティング

JEUNE CREATION Gallery 外観

JEUNE CREATION Gallery 外観

JEUNE CREATION Gallery の内部

JEUNE CREATION Gallery の内部

今回のパリでの交流展示では、お互い初めてということもあり、色々な問題点や改善点も出てきました。JC 展に出展した鈴木悠哉さんとも話しておりましたが、改善点はあるものの、JCという公募展での展示は今後日本のアーティストにとってはとても意義のあるもので、今後も継続するしていければと考えています。

アートフェアという枠組みで考えた場合、今回の企画が即販売やART OSAKA の利益になるものではありませんが、このような交流は、参加ギャラリーで扱われている作家にとって、そのギャラリーにとって、他のアプライしたアーティストにとって、多様な意義があるように思います。交流することでのART OSAKA の存在価値、他のフェアとの差別化、コレクターの方々に対するアピール、ご賛同いただける企業や財団と関係づくりなどを考えると、非常に効果が期待できると思います。継続的に交流することで、フランスとのパイプがより深くなり、可能性は広がることでしょう。

text:松尾良一 / TEZUKAYAMA GALLERY・ART OSAKA 実行委員長
情報提供:糟谷恭子 / パリ在住 アートコーディネーター

JEUNE CREATION 2013 報告会 – 前編 –

JEUNE CREATION 2013 の報告会が、11月28日(木) に、アンスティチュ・フランセ 関西・大阪にて行われました。今回のブログ前編では、ART OSAKA 特別枠として派遣された鈴木悠哉氏に、報告会でのお話や、あの場で伝えきれなかったことを交えて、JEUNE CREATION へ出展した経験談について、テキストを寄稿頂きました。後編 (来週予定)では、審査員として現地入りした松尾良一氏(ART OSAKA 実行委員長/テヅカヤマギャラリー代表)による寄稿を予定しています。

町中にも行き届いた広報

町中にも行き届いた広報

このJEUNE CREATION (以下、JC) について率直な感想

今回、ART OSAKA 2013 において選出され、パリの公募展 JEUNE CREATION 2013 に参加致しました。
私は、はじめこの公募についてまったく知りませんでした。しかし、この公募はパリにおいては60年以上も続いている長い歴史を持っており、そのはじめから Jeune (=若者)が中心となって企画を推し進めてきた経緯を持っています。現在においては、若いアーティストの登竜門的なポジションを確立しており、パリでは、Salon de Montrouge というもう一つの公募と共に、2大若手登竜門と言われているようでした。

過去に JC を経験し、JC をきっかけとして大きく成長したアーティストが多く存在するそうで、そのことが、現在、本展がパリ市民やアート関係者の信頼を勝ち得ているように感じました。いわゆる公募展がこれほどまで注目されるという現状には驚かされました。

期間中はなるべく会場に居たのですが、ギャラリスト、コレクターなどアート関係者の層が多いのに加え、家族づれや老若男女と、お客さんの層が多様だった事も特徴の一つであると思います。
パリ市民のこのイベントへの関心の高さと、ギャラリストやコレクター、キュレーター層が若い才能を探してこの企画に足を運んでいる以上、アーティストにとってはこの場所で展示が出来るという事は大きなチャンスであることを意味すると思います。

今回私が参加したのは、ART OSAKA と JC の交換プログラムにおける特別枠であったのですが、それ以外の一般公募枠の競争は熾烈なものであるということを聞きました。そして彼らの展示を見るにつけ、展覧会全体から緊張感が滲んでいたように感じます。事実、ここでのプライズはアーティストの今後の活動においても大きなステータスになると聞きます。

総じて、この JC 展では、何か若いアーティストが国際的なアートシーンの舞台にのし上がっていくーその現場に立ち会えたような気がしています。公募展というものがアートワールドにおいても有効に機能している、という実感を持つにつけ、このような機会をアーティストはおおいに活用するべきだと感じています。

搬入の様子 運営スタッフも皆若いアーティスト

搬入の様子 運営スタッフも皆若いアーティスト

JCの組織、展覧会運営、搬入等について

JCのディレクターは3年おきに替わり、今回は自身もアーティスト活動を行っているジェレミー・シャボー氏が務めています。基本的に展覧会におけるアーティストの選定はディレクターを中心に行う為、展示全体はディレクターの趣向やコンセプトが大きく影響する事になります。
実際に選定されたアーティストの多くは、パリ在住のフランス人アーティスト、またはパリに制作の拠点を移している外国人アーティストとなっており、フランス色の強いものでした。 ただ、この公募はインターナショナルなものであり、条件として国籍等を問わない公募になっています。シャボー氏の意向として国外からの応募を歓迎しているようなので、アーティストの方で興味のある方は応募される事をお勧めします。

JC展会場 ル・サンキャトル 地下フロア

JC展会場 ル・サンキャトル 地下フロア

JCの会場は、ル・サンキャトル という文化複合施設で行われました。地下のフロアが今回の企画に割り当てられています。この施設は、もとは火葬場をリノベーションした大きめのスペースの中に、本屋、有機野菜売り場、カフェ、ダンススタジオ、などが入っており、パリジャンの週末のお出かけスポットのような場所でした。その中のイベントスペースで、毎回若者向けのアートイベントや様々な企画が行われているようでした。サンキャトルのある地区は、パリの中心からは幾分か離れた移民が多く暮らすエリアなのですが、この地区にスタジオを構えるアーティストが近年増えていると聞きました。場所、設備に関して、申し分ないと感じました。

次に企画の運営形態に関してですが、
本展は、数多くの企業、行政からの助成を受けていましたが、ディレクター及びスタッフ(照明、電気系統などの専門のスタッフは除く)は、基本的にボランティアでの参加になっています。そしてスタッフは、基本的に皆若いアーティストです。ディレクターのシャボー氏も含め、参加アーティストもスタッフも対等であり、わきあいあいという風に、企画は進められているように感じました。
問題点としては、サポート体勢において、スタッフがプロフェショナルでは無いため、出来る人が出来る事を行う、ということが基本としてあり、作業能率が悪い、という印象がありました。私自身の搬入では、信頼出来るスタッフを最終的に2人くらいに絞り、彼らとの共同作業で現場作業を行いました。

国際交流、交換プログラムの特有の課題

フランス人とフランスで展示をするということが、初めての経験であった為、日本人とフランス人の気質の違いであったり、物事を行う際の時差のようなものを、おおいに知るきっかけになりました。異文化圏の人と共同作業をするときに感じるこのようなギャップは、実は重要な要素ではないかと感じています。そのギャップがあることで作業は難航するのが常であり、合理化は阻まれるわけなのですが、そのギャップを許容する事はそのままその国の文化理解に繋がる事もあると思います。
今回の彼らとの作業の中で最も印象的だったのはそのようなギャップについてです。また、一番学ばされたのもその部分だったと感じます。

JCとART OSAKAとの今回のプログラムにおいて、実質的な問題点は幾つかあったと思います。そのことを改善していくことはもちろんですが、異文化の人間同士が関わる以上生じてくるギャップに対しての構えのようなものはアーティストにとっては特に必要なものであると感じています。

私の搬入の際も、そのような事情から最後まで完成するのかしないのか、ハラハラする局面は続きましたが、最終的にはフランス人は時間に間に合わせて、完成させる人たちです。作品のインストールにおいては、要求していた機材も最終的に用意してもらう事ができ、ほぼ要求していた通りの展示をする事が出来ました。
必要機材に関する追記として、私以外の他の公募枠のアーティストたちは必要なものを自分で用意をする必要がありました。今回、自分はART OSAKAの特別枠での参加であり、そのために運営側から全面的にサポートを受ける事が出来ましたが、そういった点においても公募枠との温度差はあったと感じます。

来場者の様子 美術関係者からパリ市民まで幅広い観衆

来場者の様子 美術関係者からパリ市民まで幅広い観衆

展示作品に関して、来場者の反応

展示全体はやはり若々しい印象があり、また基本的にコンセプト重視の作品が目立ちましたが、中には絵画やドローイングなどのオーソドックスなメディアを使う作家も見受けられました。
一概には言えない事だとは思いますが、フランス人はどちらかというと最終的にビジュアルをきれいに見せる性質があると感じます。そこはある意味で日本人と同じように美学的な見地というものの占める割合が高い、と言えるのではないかと感じました。対照的にドイツでは一般的にポリティカルで見た目がワイルドな作品が目立つように感じていたので、今回の JC の展示全体を見渡す限り、すっきりしていてスマートな印象がありました。

筆者の展示ブース  映像2点とドローイング20点から構成

筆者の展示ブース 映像2点とドローイング20点から構成

Yuya Suzuki「untitled」 2012-2013  pencil on paper  300 x 400 mm / each

Yuya Suzuki「untitled」 2012-2013 pencil on paper 300 x 400 mm / each

Yuya Suzuki「untitled」 2012  pencil on paper  210 x 298 mm / each

Yuya Suzuki「untitled」 2012 pencil on paper 210 x 298 mm / each

今回の自分の展示に関しては、ドローイングおよそ20点と、映像2点の展示構成になりました。搬入時間が実質2日間程度はあったので、もっと手のこんだインスタレーションも可能であると感じました。
作品の内容に関しては、サウンドイメージとビジュアルイメージをすり替える、ということをビデオの中で行っています。知覚や認識のズレがあり、そのことをきっかけに生じてくるまた別の内的な空間の事をモティーフにしています。結果的に構造の分かりやすいビデオになったと思います。そのために見た人のダイレクトな反応を得る事が出来ました。単純に面白いと言ってくれる人から、作品の構造の深い部分を指摘してくれる人もいたり、様々でしたがすべての反応が自分にとって有効だと感じました。とても有意義な体験だったと思います。

その他、雑感

加えて有意義だったのは、今回展示期間中パリに滞在し幾つかの美術館やアートセンターを巡ったことでした。
パリ市民のアートへの関心の高さに加え、行政がバックアップした上で、企画側もしっかりとした見せ方が出来ていると感じました。こういった行政と国民の間でのアートへの信頼関係というものがフランスでは着実に築かれているのだと感じます。
特に印象に残った話の中に Le Plateau というギャラリー(アートセンター)の事*1があります。このギャラリーと美術館の中間のような性質をもつ施設は、フランスの地方都市に約50ほど点在しており、これは文化事業の一環として行政のバックアップのもと、運営されているようです。
ユニークなのは、2年間の期限付きで一人のキュレーターが派遣され、企画を一任させるという仕組みがあると言う事*2。また、そこで展示を行った作家の作品を基本的にそのセンターが買い取るという仕組みがあるということ。私がパリのこの Le plateau に行った時は、ライアン・ガンダーの展示が行われていましたが、小規模ながら見せ方は秀逸でした。フランスのアートに対しての懐の深さのようなものを思い知った気がしました。*3

日本のアーティストは国内の活動にとどまり、アートにおいての世界の舞台に乗り上がる事が困難な状況があるように思います。多くの場合、いわゆるアートワールドで制作活動を続けていくとなった時に、基本的にはセルフプロデュースであり、すべてのマネージメントを自分自身で行う事が前提になります。
制作と同時に生活の問題を抱える多くのアーティストにとってこの事は大きな負担となっており(それは国内在住作家も、在外作家も同様だと思うのですが)海外の舞台で勝負するという段階まで行き着くまでにも、あらゆる生活のリスクが存在しています。

アーティストは、基本的に様々なチャンスを自分自身の実力と運で勝ち取って行く他無いと思われますが、今回のプログラムのようにアーティスト以外の人たちの尽力によって、海外にプレゼンテーションの場所を与えられるという機会は、少なくとも日本のアーティストにとってはかなり有効であると感じています。それが、例えば  東京ワンダーサイト  などの団体が行うような、「レジデンス」の交換プログラムという形もあり得ると思いますが、今回のように海外の「公募」で行う事の意義も同様に大きいと感じます。
レジデンスがその地方のアートコミニティとの交流に終始する事が多い中で、公募展においてはギャラリスト、コレクターなどのアートワールドの人間と接触する機会が多いということが、特徴の違いの一つとしてあげられるのかもしれません。

しかし、アートワールドのプロセスにおいて機能している公募展を探すのはまた困難な事であり、現に今回の JC のような若手の登竜門的な公募展が各国にあるかといったら、そうとも限りません。アワード等のコンペは、数限りなくあると思いますが、公募展は意外なほど少ない気がしています。

こうした現状の中、今回 JC に参加出来た事は得難い経験であったと思っています。また、今回の JC と ART OSAKA のエクスチェンジプログラムが、両者の友好関係と好意から成り立っている点は特筆すべき点だと思います。
文化予算の少ない日本の行政をバックにして、日本でアートプログラムを実施する事が基本的に困難であると感じています。行政(あるいは企業)を説得する言葉を探すうちに、本質はどんどんズレていくようです。例えば今回のプログラムのように、国を越えての個人と個人の結びつきや、信頼関係から成り立つ企画のかたちもあるのではないかと考えています。

そのことを軸に、多くの人のサポートを経てこの企画は成り立ったのだと思います。
少なくとも私自身はこのプログラムを(幾分大雑把ではありますが)そのように捉えており、そのことを思うにつけても、このような展示の機会を設けてくれた日本、フランス両国のスタッフの皆様、関係者の皆様に感謝しています。ありがとうございました。

公募展・国際的なアワードの情報参照リンク
フランス / 公募
Salon de Montrouge http://www.salondemontrouge.fr/
Jeune creation http://www.jeunecreation.org/
Open Call for 2014, 締切 3月1日 http://www.jeunecreation.org/en/appel-a-candidatures-jeune-creation-2014/

フランス / アワード
Bourse Jean-Claude Reynal  http://www.rosab.net/bourse-reynal/accueil.php

ドイツ / アワード
http://www.kunstfonds.de/
http://www.artgrant.de/en/


*1 Le Plateauはパリだけの名称で、他のフランスの都市では、Frac(Le Fonds Régional d’Art Contemporain)という、日本で言うと文化庁が組織している国が経営するアートセンターです。

*2 2年間限定のシステムはパリだけにあったもので、今は財政が厳しいので休止しているようです。あとはそれぞれのFracの運営にまかされています。外からキュレーターを招く事もあるようです。

*3  Fracは、1980年代まではパリに全ての美術展が集中していたため、地方にも美術展を分散させようという考えから作られました。地方に住んでいる人も気軽に、そして無料で現代美術に触れてもらう事が目的となっています。こういったことからも、フランスにおいてはアートの垣根がとても低くなっているのだと言えます。

text:鈴木悠哉 / アーティスト・JEUNE CREATION 2013 出展作家
Salon de Montrouge やFracに関する情報提供:糟谷恭子 / パリ在住 アートコーディネーター

10月18日(金) ー20日(日) “みなとの物語 ” 開催のご案内

こんにちは、事務局宮本です。
早くも秋本番ですね。皆様、ギャラリー巡り楽しんでいらっしゃいますか?
ART OSAKA 2013 で気になった作家さんや、ギャラリーへ是非足をお運び下さいね。
きっと少しずつ新しい経験や楽しみが増えていきます。

さて、今回は、ART OSAKA実行委員会が、開催協力している展覧会のご案内です。
10月18日(金) 〜20日(日)までの3日間、北加賀屋にある名村造船所大阪工場跡地にて「みなとの物語」展を開催致します。
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本展では、咲くやこの花賞の受賞歴を持つ日本人作家と、
フランスの芸術団体ジュンヌ・クレアシオンから選出されたフランスの新鋭作家の作品をご覧頂けます。
過去のART OSAKAに出展されていた作家さんも多く、AO2013 に出展していた三宅砂織(FUKUGAN GALLERY)やローラ・ルブー(JEUNE CREATION)さんは新作を発表予定ですので、とても楽しみです。会場となる名村造船所大阪工場跡地は、産業遺産特有の現代美術にマッチした豊かな空間で、一見の価値があります。

<展覧会概要>
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展覧会名 | みなとの物語ー咲くやこの花賞受賞者、フランス新鋭作家展ー
会  期 | 2013年10月18日(金) – 20日(日)  11:00 – 17:00
会  場 | 名村造船所大阪工場跡地(クリエイティブセンター大阪)
〒559-0011 大阪市住之江区北加賀屋4-1-55
地下鉄四ツ橋線「北加賀屋」駅 4番出口より徒歩約10分
入  場 料 | 無料
出展作家 | 後藤靖香、三宅砂織、淀川テクニック、パラモデル、ローラ・ルブー、エンリケ・ラミレス
主  催 | 一般財団法人おおさか創造千島財団、千島土地株式会社
協  力 | TEZUKAYAMA GALLERY、アンスティチュ・フランセ関西、ART OSAKA実行委員会、FUKUGAN GALLERY、MORI YU GALLERY、ユカリアート
公式URL | http://www.chishimatochi.info/found/?p=823
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また、19日(土)・20日(日) の週末は、すみのえアートビートというアートイベントが、北加賀屋エリアで繰り広げられています。つまり、この週末、北加賀屋に行くと、アートでガヤガヤ盛り上がっている様です。
北加賀屋カルチャーマップ を参考に、是非まち歩きもお楽しみ下さい。

追記
特別内覧会のご案内

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展覧会の初日にあたる18日(金)夜18時に、出展アーティストと共に会場を回りながら、作品解説を頂く特別な、機会が設けられました。
多くの方のご参加をお待ちしております。
ご参加の方は、当日18:00までに会場にお集り下さいませ。
(通常展覧会は、17時までですのでご注意下さい)

その後は、懇親会を名村造船所跡地内 の スペース”Brige” にて予定しております。
こちらは事前申込の会費制(3500円) 。食事準備の都合上、懇親会にご参加の方は事前にご連絡をお願い致します。

<懇親会 申込み先 >
E-mail にて、お名前、ご所属、ご連絡先(携帯TEL)、人数を 明記の上、15日までにお申し込み下さい。
E-mail : 1piececlubsahara [at] gmail.com ) (ワンピース倶楽部 佐原)
*[at] を@に換えて下さい。
*定員(約40席) になり次第、締め切らせて頂きますのでご了承下さい。
———————————————–

それでは、北加賀屋でお会い致しましょう!

text:宮本典子/ART OSAKA フェアマネジャー

はじめまして! 美術館にアートを贈る会です。

美術が好きで美術館によく行くけど、美術館との関わりは一鑑賞者。私設美術館を設立したり、美術館に作品を寄贈する「アートコレクター」になるのは自分とは遠い話、という方はとても多いと思います。ところが実は、美術館とより積極的に関わる活動をしている非営利団体が、関西にはあるのです。
その名も「美術館にアートを贈る会」。
今回は、ゲストライターとして美術館にアートを贈る会事務局の寺谷さんにブログを書いて頂きました。
 
 
ART OSAKA 2013に紹介スペースを設ける「美術館にアートを贈る会」と申します。
今回は当会について、現在進行中の寄贈プロジェクトについて少し紹介させてください。
 

今村源「シダとなる・イタミ2013」撮影:当会理事長 佐野吉彦

今村源「シダとなる・イタミ2013」撮影:当会理事長 佐野吉彦


 
「美術館にアートを贈る会」は2004年10月に発足しました。以来、”美術を創る人々”と”美術の展示の場を運営する人々”との関係を、”鑑賞する人”の立場から考え、市民、美術館、作品の新しい関係を提案する非営利団体として活動しています。
 
具体的には、アートを愛する市民が美術作品を選定し、その作品の所蔵者としてふさわしい美術館を見つけ、受け入れを交渉し、募金協力者を募って皆で寄贈するというプロジェクトを中心に、市民と美術館の新しい関わりのカタチを模索しています。
 
私たち市民がこんな作品を長くもってほしいと、美術館に積極的にアートを贈っていくことで、美術館が市民のための役割をこれまで以上に考えるきっかけになればとも願っています。市民、美術館、作品の新たな繋がりをつくり出す活動です。
 
今村源「シダとなる・イタミ2013」撮影:豊永政史

今村源「シダとなる・イタミ2013」撮影:豊永政史


 
これまで当会では3件のプロジェクトを完了させ、現在は 第4弾寄贈プロジェクト 、作家・今村源の作品「シダとなる・イタミ2013」を伊丹市立美術館に寄贈するため活動を進めています。
 
第4弾寄贈プロジェクトは当会にとって初めてのコミッションワークです。きっかけは新規プロジェクトの検討会で伊丹市立美術館学芸員・藤巻さんから2006年に伊丹市立美術館で開催された作家・今村源個展「連菌術」展をご紹介いただいたことです。その際、検討会の参加者から「泡」の作品に関心が集まり、そこから伊丹市立美術館と作家・今村源さんのご協力を得て、展示場所に合わせて当会のプロジェクトのため、新作を制作していただきました。
 
ここでは一部しかお話しか出来ませんが、ART OSAKA 2013では活動紹介や現在進行中のプロジェクトを詳しく紹介させていただきます。皆さんとお会いし、色々とお話が出来ることを楽しみにしています。
 
また第4弾プロジェクト作品は伊丹市立美術館で現在展示中です。機会があれば、ぜひ実際の作品を楽しんでみて下さい。
 
美術館にアートを贈る会HP: http://www.art-okuru.org/
伊丹市立美術館HP: http://artmuseum-itami.jp/
 
text:寺谷友美/美術館にアートを贈る会事務局
 

京都市立芸術大学 作品展ツアー! [後編]

油画M2・吉田芙美子作品

油画M2・吉田芙美子作品


 
大学へと到着し、『アートワークスプロジェクト @KCUA』を監修されていらっしゃる鶴田憲次教授ともお会いするため、まずはアトリエ棟に向かいました。鶴田教授には構想中のART OSAKAでの展示についてもご理解と歓迎をいただき、今回の作品展ツアーは意義のあるものとなりました。さて、気付けばの残り時間も僅かに・・・実行委員による若手作家の発掘&選出の目もピリリとしてきました。
 
 
20130225_08
 
学内展示、アトリエ棟の油画および版画  写真左上:油画M2・比果彩さん、右上:油画M2・野原万里絵さん、 左下:版画M2・河股由希さん、右下:油画M2・塩入ゆりさん

学内展示、アトリエ棟の油画および版画
写真左上:油画M2・比果彩さん、右上:油画M2・野原万里絵さん、
左下:版画M2・河股由希さん、右下:油画M2・塩入ゆりさん


 
学内展示では、個展形式での作品発表が主となっており、それぞれの作家さんの制作に対する意識や世界観との対話をしやすいのが魅力です。ポートフォリオも入念にチェック!
 
時には、合評に遭遇することもあります。今回のツアー中も、美術館と学内の会場の双方で少し拝見しました。
 
 
学内展示、彫刻棟  写真左:彫刻M2・山下拓也さん(合評中)、右:ポートフォリオに見入るテヅカヤマギャラリー松尾氏

学内展示、彫刻棟
写真左:彫刻M2・山下拓也さん(合評中)、右:ポートフォリオに見入るテヅカヤマギャラリー松尾氏


 
学内展示、彫刻棟と小ギャラリー / 写真左:彫刻4回生・迎英里子さん、右:陶磁M2・宮川奈都美さん

学内展示、彫刻棟と小ギャラリー / 写真左:彫刻4回生・迎英里子さん、右:陶磁M2・宮川奈都美さん


 
学内展示、新研究棟と中央棟 / 写真左:ART OSAKA事務局フェアマネジャー宮本氏、右:構想設計4回生・五藤彰さん。

学内展示、新研究棟と中央棟 / 写真左:ART OSAKA事務局フェアマネジャー宮本氏、右:構想設計4回生・五藤彰さん。


 
今回、ご紹介している写真は本当にほんの一部です。力作がたくさん!しかし意外にも、すっきりとした空間演出で、見易さへの配慮・工夫がされている印象も受けました。
 
別日には、他の実行委員メンバーも同じく作品展を見て回っています。ギャラリーほそかわ細川氏は、2日連続で見に来られていたとのこと。京都市内のギャラリーでも、さらに学外展示を積極的に行っている作家さんもいますし、渾身の作品を拝見させていただきどうもありがとうございました。寒い中、受付をされていた学生の皆さんにも、指導にあたる教授方やスタッフの皆さまも、本当にお疲れさまです!
 
これから実行委員メンバー間で、今回のツアーを再度復習しながら、構想中の展示企画も詰めていく予定です。進捗はこちらのブログでもアップできればと思います。
 
夏のART OSAKAに向けての冬仕込は、このようなかたちで始まっています。乞うご期待!ART OSAKA 2013どうぞお楽しみに!!
 

本日参加したART OSAKA実行委員メンバー
松尾(テヅカヤマギャラリー)、宮本(ART OSAKA事務局フェアマネジャー)、井上(ヨシアキイノウエギャラリー)、細川(ギャラリーほそかわ)、林(ギャラリーノマル)、今中(ギャラリーノマル)、大場(アートコートギャラリー)
 
※「京都市立芸術大学 作品展」は、2013年2月13日〜17日に開催されました(現在は展示終了しています)。
「京都市立芸術大学 作品展」オフィシャルサイト> http://w3.kcua.ac.jp/~exhibi-s/
 
text:大場美和/『アートワークスプロジェクト @KCUA』コーディネート担当、アートコートギャラリー
 

京都市立芸術大学 作品展ツアー! [前編]

ART OSAKA実行委員メンバーによる、2013年課外活動・その1。
 
ということで、「京都市立芸術大学 作品展」ツアーを敢行してまいりました。
 
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どーん! やはり、まずは京都市美術館ですね。2月15日、天候は雨時々曇り。今年の作品展のビジュアルイメージ(ポスター)は、シックな風合いです。
 
美術館のエントランスで、今日の課外活動の目的を確認しあいます。
 
 
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さて、突然の発表ですが、今年のART OSAKA 2013では、フェア独自の企画展として、『アートワークスプロジェクト @KCUA in ART OSAKA 2013』(仮)を現在構想中!であります。
 
ART OSAKAの会場となるホテルグランヴィア大阪・26階は、2009年7月に“グランヴィアフロア〜憩(いこい)〜”にリニューアルされて以降、現代アートを展示するコンセプトフロアとなって営業されていらっしゃいます。皆さん、ご存知でしたか? そのリニューアル当初から同ホテルでは、京都市立芸術大学との産学協同事業として、26階の48客室とエレベーターホールに有望な若手作家の作品を常時展示し、一年ごとに展示替えをするプロジェクトを行っているのです。それが、『アートワークスプロジェクト @KCUA (Kyoto City University of Art)』 !
 
 

アートワークスプロジェクト @KCUA の展示風景(ホテルグランヴィア大阪・26階)

アートワークスプロジェクト @KCUA の展示風景(ホテルグランヴィア大阪・26階)


 
昨年まで、ART OSAKA期間中は常時展示している作品を一時的に引き上げていたのですが、今年は、このプロジェクトとART OSAKAがタッグを組み、アートファンの皆様に、この会場ならではの展示をぜひご覧いただきましょう!さらには、展示作家もART OSAKAから選出させていただきたい!というわけで、ART OSAKAで展示をお願いしたいアーティストとの出会いを求めて、我々実行委員メンバーは作品展へと乗込みに来てしまった(!)のです。
 
 
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写真右:構想設計3回生・南大樹さんとギャラリーノマルの林氏。


 
作家さんが常駐されている作品もあり、直に解説をしていただきながら和やかに会話が弾みます。
 
 
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京都市美術館・本館の様子
写真左上:版画、右上:彫刻と構想設計、左下:染職、右下:陶芸


 
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京都市美術館の次は、京都市立芸術大学の学内展示へ。
車中でパンをかじりながらの移動です。


 
→京都市立芸術大学 作品展ツアー![後編] へとつづく。
 

※「京都市立芸術大学 作品展」オフィシャルサイト> http://w3.kcua.ac.jp/~exhibi-s/
 
text:大場美和/『アートワークスプロジェクト @KCUA』コーディネート担当、アートコートギャラリー